Pixar nói gì về AI trong sản xuất hoạt hình?

Giám đốc sáng tạo của Pixar đã có những chia sẻ thẳng thắn với câu hỏi về khả năng của AI trong sản xuất hoạt hình.

Sẽ thế nào nếu một ngày nào đó, Toy Story 5 được "vẽ" bởi AI, và Buzz Lightyear bỗng nhiên có giọng điệu của... "chị Google". Mới đây, một nhân vật cấp cao của Pixar đã bật mí góc nhìn của mình về AI trong sản xuất hoạt hình.

Trong bối cảnh trí tuệ nhân tạo (AI) đang "làm mưa làm gió" khắp mọi ngõ ngách, từ việc viết kịch bản đến tạo ra hình ảnh, câu hỏi lớn nhất đang được đặt ra là: Liệu AI có thực sự thay thế được bàn tay và khối óc của những nghệ sĩ tài hoa, đặc biệt là ở những "thánh địa" hoạt hình như Pixar?

Làng hoạt hình thế giới đang bàn tán xôn xao trước những phát biểu đầy thẳng thắn của một nhân vật cấp cao tại Pixar - "gã khổng lồ" đã mang đến cho chúng ta những kiệt tác đầy cảm xúc như Toy Story, Up, hay Inside Out.

Pete Docter - giám đốc sáng tại của Pixar, trong một cuộc phỏng vấn, đã bày tỏ sự nghi ngờ sâu sắc về khả năng của AI trong việc tạo ra những tác phẩm hoạt hình có chiều sâu cảm xúc và tính nhân văn thực sự. Ông ấy tự hỏi: "Liệu AI có thể tạo ra một câu chuyện có 'linh hồn', một nhân vật có thể khiến khán giả cười, khóc và cảm nhận sâu sắc như con người làm được không?".

Pixar nói gì về AI trong sản xuất hoạt hình?

Không thể phủ nhận những tiến bộ vượt bậc của AI trong lĩnh vực nghệ thuật. Chúng ta đã chứng kiến các công cụ AI có thể vẽ tranh theo phong cách Van Gogh, viết nhạc giao hưởng, hay thậm chí là tạo ra những đoạn phim ngắn với tốc độ chóng mặt.

Về mặt kỹ thuật, AI có thể xử lý dữ liệu khổng lồ, học hỏi từ hàng triệu hình ảnh và video để tạo ra những sản phẩm có tính thẩm mỹ cao. Điều này giúp đẩy nhanh quá trình sản xuất, giảm chi phí và mở ra những khả năng sáng tạo mới mà trước đây chúng ta khó hình dung.

Tuy nhiên, theo Pete Docter, hoạt hình không chỉ là sự kết hợp của những thuật toán và pixel. Đó là một quá trình truyền tải cảm xúc, suy nghĩ và trải nghiệm của con người. Một cảnh phim cảm động trong Up, một cuộc hành trình khám phá thế giới nội tâm trong Inside Out, hay một tình bạn vĩnh cửu trong Toy Story - tất cả đều được sinh ra từ sự đồng cảm, trí tưởng tượng và khả năng thấu hiểu tâm lý con người của các nghệ sĩ.

Liệu một cỗ máy, dù thông minh đến mấy thì liệu có hiểu được nỗi buồn khi mất đi một người thân, niềm vui khi đạt được ước mơ... để tái tạo nhân vật một cách chân thực và lay động?

Góc nhìn từ Pixar: Giữ vững "DNA" cảm xúc

Phát biểu này từ Pete Docter không phải là không có cơ sở. Trong suốt lịch sử của mình, Pixar luôn nổi tiếng với việc tạo ra những câu chuyện có chiều sâu, những nhân vật có tâm hồn và khả năng kết nối mạnh mẽ với khán giả ở mọi lứa tuổi.

Công thức thành công của họ không chỉ nằm ở công nghệ đồ họa mà còn ở khả năng kể chuyện và sự đầu tư vào cảm xúc nhân vật.

Đây cũng là lý do tại sao các nhân vật cấp cao của Pixar khiến nhiều hãng phim hoạt hình truyền thống khác phải nể trọng. Họ không hoàn toàn phủ nhận tiềm năng của AI, nhưng nhấn mạnh rằng AI nên được xem là một công cụ hỗ trợ, chứ không phải là một người thay thế sự sáng tạo và cảm xúc con người.

AI có thể giúp tự động hóa các tác vụ lặp đi lặp lại, tăng tốc quá trình sản xuất, hay thậm chí là hỗ trợ các nghệ sĩ trong việc tạo ra những ý tưởng ban đầu. Nhưng để có được một tác phẩm hoạt hình thực sự chạm đến trái tim, vẫn cần đến "DNA cảm xúc" của con người.

Tương lai nào cho hoạt hình trong kỷ nguyên AI?

Có lẽ chúng ta sẽ thấy một sự kết hợp độc đáo giữa công nghệ và nghệ thuật. AI sẽ giải phóng các nghệ sĩ khỏi những công việc nhàm chán, cho phép họ tập trung hơn vào việc phát triển ý tưởng, xây dựng cốt truyện và thổi hồn vào nhân vật.

Tuy nhiên, sự lo ngại về việc "mất việc" cũng là có thật. Giới nghệ sĩ đang cần phải thích nghi, học cách sử dụng AI như một công cụ mạnh mẽ để nâng cao năng suất và khả năng sáng tạo của mình. Đồng thời, các hãng phim cũng cần tìm ra ranh giới rõ ràng giữa việc ứng dụng công nghệ và bảo tồn giá trị nghệ thuật cốt lõi.

Quan điểm của Pete Docter giống như một lời nhắc nhở quý giá: Trong cuộc đua công nghệ, đừng quên rằng "linh hồn" của một bộ phim hoạt hình nằm ở khả năng kết nối cảm xúc với con người. AI có thể là một vũ khí lợi hại, nhưng chỉ phát huy tác dụng khi nó được sử dụng đúng người, đúng thời điểm.

Liệu một ngày nào đó chúng ta sẽ xem một bộ phim hoạt hình do AI tạo ra và không nhận ra sự khác biệt? Có lẽ là không. Bởi vì, dù robot có vẽ đẹp đến mấy, chúng vẫn chưa thể "cảm" được nỗi buồn khi một món đồ chơi cũ bị bỏ quên, hay niềm hạnh phúc khi tìm thấy một người bạn mới. Và đó chính là điều làm nên sự khác biệt của hoạt hình Pixar và của tất cả những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại.